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Artymagen Espacio Fotográfico

Exposiciones

Víctor Puga

Víctor Puga

- Donde Mis Ojos Me Lleven

- Del 03 al 24 de Octubre de 2008

 

 

UNAS FOTOGRAFIAS...

 

A ti, que lees estas líneas: decirte que lo que vas a ver (o has visto ya), es el resultado de un (pequeño) desafío.

Un (pequeño) desafío que me impongo a mí mismo cada cierto tiempo intentando compartir contigo algo de lo que siento.

 Lo que siento cada vez que me calzo las viejas zapatillas, me pongo el descolorido chaleco, me cuelgo del hombro la desteñida bolsa con las cámaras fotográficas y salgo a la calle.

 En la calle, casi siempre sin un rumbo muy definido, siempre sin saber exactamente qué encontraré, con  ese punto de ansiedad por descubrir qué llamará mi atención esta vez.

 Unas veces por calles y avenidas recorridas mil veces.

 En otras ocasiones, por rincones recién descubiertos.

 Y siempre, con ese compañero leal que me acompaña en todas mis andanzas. El silencio.

 El silencio con el que intento, denodadamente, atrapar, capturar, encerrar ese momento, ese instante de luz que mis ojos miopes me han permitido ver.

 A ti, que has leído estas líneas: deseo que, tras ver las fotografías que cuelgan en estas paredes, comprendas mejor porqué me siento (felizmente) atrapado entre estas imágenes. Porque son yo mismo.

 Gracias.

 

Luciana Fonseca / Gilmar Simões

  • "Ni muros blancos ni paredes sucias"
  •  Del 5 al 26 de septiembre de 2008 

 

Trata de rever la utilización de los espacios urbanos por el graffiti a través de la fotografía, esencialmente de Zaragoza, como soporte de una producción, para muchos ilegal. Para otros el espíritu de un movimiento transgresor (desobediencia civil) que impide al hombre expresarse libremente.

 

Son fotos de esos espacios, utilizados como lienzo para la creatividad y la expresión artística, que sirven también de aprendizaje para muchos grafiteros. Es verdad que hay muchos garabatos, dando la razón al origen italiana del término  graffiare’ o garabatear,  pero otros son autenticas joyas del arte del graffiti.

 

Ese fenómeno cultural sirve de vehículo de comunicación para enunciar decepción o inconformismo en un espacio vedado; delimitar áreas, que sirven de competición para la creación y el desarrollo; de expresión de un estilo de vida urbano de más de tres generaciones. Pero también para demostrar la integración y el progreso de este fenómeno en la sociedad, como lo demuestra la absorción por el ‘status quo’, llevándolo a las galerías y convirtiéndolo en objeto de valor.

 

En principio asociado a la cultura Hip-Hop (rap y break dance), ha evolucionado recibiendo influencia del cómic, de  la publicidad, del logotipo, del tatuaje, del diseño grafico, etc. El grafitero se expresa desde una sencilla firma a letras con pompa,  o a un más complejo estilo salvaje, 3D;  personajes, iconos  o al extremo del abstracto…

 

Esta exposición ofrece una pequeña muestra de ese discurso, que sirve para manifestar sentimientos y dejar una huella, efímera y fugaz, como la fotografía.

 

Raúl Muñoz

Raúl Muñoz

- Un paseo por Zaragoza

- Del 09 al 30 de Mayo de 2008

 

 

Con una mirada lírica y dramática Raúl Muñoz nos muestra el contexto y la esfera de acción que le sirve para coquetear con uno del más sencillo y difícil acto de fotografiar: la fotografía directa, la que llega junto y que mira a los ojos del objeto de su interés. En es un paseo y con un despliegue de imaginación, Muñoz describe los más distintos viandantes de las calles de zaragozanas, con armonía, honestidad y brillo.

Beatriz Orduña

Beatriz Orduña

-De lo REAL a lo IMPOSIBLE

-Del 04 al 25 de Abril de 2008

 

“De lo real a lo imposible” es una serie de bodegones, sin retoques ni trucos digitales, usando simplemente la perspectiva, espejos e iluminación durante la toma.

Es una mirada curiosa al mundo del vino, una búsqueda atenta de la belleza en la composición, descubriendo en cada una de las imágenes donde acaba lo real y empieza lo imposible.

 

José Luis Corral - Carlos Manzano - Víctor Puga - MªJesús Pascual - Marco A. Sarto

José Luis Corral - Carlos Manzano - Víctor Puga - MªJesús Pascual - Marco A. Sarto

. Cinco miradas sobre Milán

. Del 07 al 28 de Marzo de 2008

 

Milán fue fundada por los celtas del norte italiano alrededor del año 600 a.C. y fue luego conquistada por los romanos alrededor del año 222 a.C., quienes le dieron el nombre de Mediolanum. En el siglo IV, en tiempos del obispo San Ambrosio y el emperador Teodosio I, la ciudad se convirtió en capital del Imperio Romano de Occidente durante un breve período. En 450 la ciudad fue saqueada por los hunos.

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente Milán, al igual que el resto de Italia, fue ocupada por hérulos y ostrogodos. Éstos la saquearon en 539. Poco después fue ocupada por los lombardos hasta 774, cuando pasó a manos de Carlomagno. A finales de siglo Milán logró recuperar la prosperidad antigua. En estos momentos la ciudad era gobernada por arzobispos, que más tarde fueron perdiendo el poder en beneficio de la nobleza. De la mano de éstos la ciudad se volvió próspera e importante en el siglo XI. En 1162 fue arrasada por Federico I Barbarroja, aunque se recuperó y venció a éste en 1176 en Legnano, junto al resto de la Liga Lombarda.

De esta manera comenzó un nuevo periodo de prosperidad. Entre 1277 y 1447 la ciudad estuvo bajo poder de los Visconti.

Durante el Renacimiento, Milán fue gobernada por los duques de las familias Visconti (hasta 1447) y Sforza (a partir de 1450), quienes mantenían a sus servicios a artistas de la talla de Leonardo da Vinci y Bramante.

Milán es un importante centro comercial e industrial a nivel internacional además de ser el distrito económico y capital financiera de Italia por los servicios terciarios, las finazas, la moda, la editoría y la industria.

Es uno de los mayores centros universitarios, editoriales y televisivos de Europa. Es sede de la Feria de Milán con la mayor superficie expositiva de Europa.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n

 


Leire Plaza

Leire Plaza

- Natural Es

- Del 08 al 29 de febrero de 2007

"Manamos emociones y sentimientos de la manera más sencilla, apenas sin darnos cuenta. Un gesto, una caricia, una mirada y nuestra esencia queda descubierta frente a los demás. "Natural Es" reúne esos breves momentos en donde el alma y el cuerpo se desnudan."

 

José Antonio Larraz

- Sabaidi -Viajando por Laos y Camboya

- Del 11 de enero al 01 de febrero de 2007

Mezclando mis dos pasatiempos favoritos, viajar y la fotografía. Y pasando como turista unos días en estos países, es como surgió esta pequeña exposición.

No trato de valorar en nada las carencias que vi por los pueblos pasados, ni como es lógico tratar de entender los problemas que pudieran tener. Aunque si apreciar y ver como occidental las diferencias materiales que nos separan. Simplemente tomar fotografías.

Espero que al mirarlas os ayude a viajar un poco a vosotros.

 

Susana Sancho Beltrán

Susana Sancho Beltrán

- Dibujos y Pinturas

- 30 noviembre / 31 diciembre / 2007

La Figura es la principal protagonista de esta exposición. Me gusta que mis obras sean agradables estéticamente pero sobre todo que trasmitan misterio, emociones sentimientos, y en algunos casos que sean inquietantes. Es una invitación a soñar y a imaginar lo que siente y vive el personaje de cada cuadro.

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Pilar Irala

Pilar Irala

- Desde mis ventanas

- 9 al 29 / noviembre / 2007

Siempre me ha gustado mirar por las ventanas. El tiempo pasa con el mismo ritmo que llevan los andantes allá abajo. Cada uno de esos pasos arrastra una historia maravillosa, a veces triste, otras feliz, o de esperanza o de alegría, o de muchas cosas a la vez. Son la vida pegada irremediablemente a nuestra espalda, amarrada fuerte a nuestros brazos, sujetándonos la cabeza. Y aunque nos sacudamos, cerremos los ojos, gritemos o callemos, siempre está ahí. Y esa es el sorprendente regalo que llevamos en los bolsillos.

A menudo pensamos que jamás nos sucede nada extraordinario. Cruzamos nuestros brazos intentando defendernos del dolor que puede causarnos cualquier sentimiento por exceso o por defecto. Así, arrinconamos nuestra propia intrahistoria y la vida se nos escapa.

Pues sí, lo extraordinario ocurre. A milímetros de nuestra piel, de nuestros oídos, de nuestro aliento. Pero hay que ser constante, y abrir todos los poros y extender los brazos, no tenerlos nunca más recogidos. Hay que arriesgarse a la pérdida, a la lágrima y luego gritarlo para vaciarnos y volver a empezar más fuertes, y guardar lo que merece ser atesorado, y enterrar lo que no lo merezca. He buscado siempre esas historias o las he construido para contarlas después. Primero en forma de relatos cortos, luego con fotografías y, finalmente, con fotografías historiadas donde las palabras adquieren imagen precisa y se entretejen con la fotografía formando un pensamiento, un mensaje, único.

Los sentimientos y pensamientos se me enredan constantemente. Con la fotografía no intento ni expiarlos ni expulsarlos. Todo lo contrario, intento congelarlos para no olvidar nunca que he sentido, que he viajado con el pensamiento, que he sufrido, que he llorado, que he reído, que he anhelado…en definitiva, que he vivido.

Estas historias de Lo Extraordinario tomaron forma en el grupo de arte y música contemporáneos animAMusicae (http://animamusicae.wordpress.com), acunadas con la música de Gonzalo Arruego. Esta colaboración, comenzada en 1999, continúa actualmente, permitiendo llevar cada relato más y más lejos: Italia, Francia, Estados Unidos, España...

En ocasiones mi fotografía se independiza, momentáneamente y nunca por completo, del escenario, pero no de la música, ya que esta es extremadamente importante en mi recorrido vital y, por supuesto, también en estas historias, retazos de vida y emoción, fotografiados. Una continua banda sonora que me acompaña siempre, como mi cámara, allá dónde voy.

Pilar Irala, cualquier momento… cualquier lugar…

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Artistas Plásticos Goya

Artistas Plásticos Goya


·TODOOJOS
· 5 al 26 de Octubre de 2007

Los ojos sirven para ver, para mirar el entorno, lo que nos envuelve.

Terminales que atrapan las imágenes de lo que nos rodea y hacen que nuestra cabeza las elabore y las interprete. El mundo según nuestras imágenes, según nuestros ojos. Todo para captar lo que nos atrae o nos repele.

Artistas Plásticos Goya, dentro de su colaboración con el colectivo Artymagen, plantea esta exposición como una muestra de imágenes de diferentes artistas ( Ángeles Alejaldre, Miguel Ángel Arrudi, Antonio Chipriana, Elena Fernández Echeverría , Á. Ibáñez, Francisco J. Marco, Débora Quelle, Juan Carlos del Río), fotógrafos o no, que plasman su propia realidad con la fotografía, la imagen como herramienta, como lenguaje artístico.

Diferentes maneras de utilizar y mostrar, desde la fotografía clásica, a la digital, el B/N y el color, el collage, la infografía, el reportaje…

TODOOOJOS PARA MIRAR…. TODOOJOS PARA VER…

Participantes:

- Ángeles Alejaldre
- Miguel Ángel Arrudi
- Antonio Chipriana
- Elena Fernández Echeverría
- Ángela Ibáñez
- Francisco J. Marco
- Débora Quelle
- Juan Carlos del Río


Marco Antonio Sarto

Marco Antonio Sarto

- "Guatemala, explosión de Vida"

 

- 7 al 21 de Septiembre de 2007.

* Marco Antonio Sarto (Zaragoza, España. 1942) comienza sus actividades fotográficas a principios de los años 80 del siglo pasado en la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. En 1988 funda con otros fotógrafos y cineastas el Colectivo Artymagen, asociación que presidió durante los años 1991-92 y a la cual pertenece en la actualidad.

Marco Antonio Sarto se ha distinguido desde sus inicios como un fotógrafo humanista, y buena parte de su trabajo podría encuadrarse bajo el epígrafe de “fotografía de viajes”. No obstante, sus imágenes van
mucho más allá del simple objeto de recuerdo con el que se pretende recuperar al cabo del tiempo vivencias pasadas. Las fotografías de Marco Antonio Sarto son parte de su universo personal, son improntas sentidas en cualquiera de sus muchos viajes y generosamente legadas a los demás transformadas en imágenes. Metódico y profundamente exigente, su mayor empeño al enfrentarse a una fotografía es la propia imagen en sí, su sentido interno y su necesidad estética. Son fotografías, además, donde el ser humano se erige en protagonista absoluto, henchido de una dignidad que sólo los grandes artistas saben darle, devuelto gracias a la mirada antropocentrista de Marco Antonio a su primigenio papel de sujeto fundamental del universo, por encima de cualquier otra espuria diferencia de genero, etnia, color, religión o cultura.

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Ángeles Gil

Ángeles Gil   “Desde cualquier mirada” 

 - Del 08 al 28 de Junio de 2007

 

 En esta exposición de color reúno unas cuantas imágenes de los últimos años tratando de ver el paisaje desde .... diferentes “miradas”. Me ha tocado vivir a caballo entre dos mundos que se yuxtaponen, la fotografía “tradicional”, trabajada en laboratorio por uno mismo con los cibas que ahora tanto añoro, y la fotografía digital, tan útil en la toma como fría en la realización final de la copia.... al menos bajo mi punto de vista. Al colocar las fotografías en la sala trato de ver si se distinguen unas de otras, si unas destacan o si otras no parecen propias. Miro, contemplo y veo que la diferencia esta en las “tripas” de la fotografía, en la trastienda donde el gusto por la parte artesanal da paso a unos procedimientos más técnicos que intuitivos... pero al final me doy cuenta que eso, ahora,  ya carece de importancia. El paisaje de hoy y el de ayer destacan ante mí por otros motivos como la magia de la luz, el brillo de un color o la templanza de un encuadre. El paisaje siempre será lo mismo para mi ... la admiración que siento ante la naturaleza y la satisfacción por poder moldearla a mi antojo. No veo diferencia ahora. Cada paisaje me dice como ha de ser, como he de mostrarlo,  y como lo haga no le importa. Espero que desde cualquier mirada se vea como yo lo veo.”

 

Ángeles Gil

www.gil.arrakis.es

 

Putxy, Joan Puigdemont

Putxy, Joan Puigdemont
  • "PUTXY, OBRA RECIENTE 2000- 2007"
  • Exposición:  04 / 30 mayo 2007

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Cuando en el año 1983 tuve por primera vez una cámara en mis manos, con unos mínimos conocimientos de lo que podía hacer con ella, no podía imaginarme que llegaría a convertirse en mi principal método de expresión, en mi tercer brazo.

Con el tiempo fui adentrándome en lo básico de la técnica, en sus raíces. Era primordial conocer el “por qué” de cada reacción, no me bastaba el simple “porque sí”. Este fue el motivo que me llevó a leerme algunos manuscritos sobre los comienzos y las diferentes técnicas usadas en el siglo XIX.  He trabajado durante todo este tiempo con varias de dichas técnicas pero, hay una a la que le he dedicado bastantes más horas, “la goma bricho atada”.  En mis fotografías predominan, en cuanto a la parte técnica, a parte de las “gomas", las bases de fibra (algodón) con emulsiones líquidas, y los papeles baritados.

Por lo que hace referencia a los temas, siempre me he decantado por dos en concreto, la figura femenina y los paisajes; teniendo en cuenta que también he realizado algún que otro reportaje sobre gente y costumbres (de mi propio entorno y de algunos viajes realizados; Marrakech, sur de España, y países europeos).

La influencia de la tierra que me vio nacer, junto con la gran cantidad de pintores que de ella han salido, fue, a mi parecer, el detonante para que plasmase esos paisajes en mis fotografías intentando dar una visión muy personal en cada una de ellas. Por esta razón, la sensación pictórica que me proporcionó la goma bicromatada, me ayudó a darle un aspecto diferente a los paisajes, o al menos esa fue y sigue siendo mi intención.

Por otra parte, siempre he tenido un profundo respeto en todo lo que concierne a la mujer, la admiración que por mi parte se merece, me lleva a dedicarme casi exclusivamente a intentar plasmar sentimientos a través de la perfección de su anatomía.  Siempre he pensado que cualquier cuerpo de mujer esconde una u otra postura que combinada con la luz adecuada, y dejando a un lado los tabúes personales de cada uno, nos complacerá con un sentimiento en concreto que no veríamos a simple vista.

Muchas de las imágenes que salen en mis trabajos, no tienen un denominador común, sino que encierran unas sensaciones creadas en el momento que sientes el resultado. Si en muchas de mis fotografías me preguntasen el porqué de ellas, mi respuesta no seria otra que: cuando muestro una fotografía, intento dar una sensación, el porqué, creo que debe ser la complicidad del momento plasmado. Que cada uno vea lo que realmente le sugiere, pero el sentimiento siempre será mío.
Todo esto aquí expuesto, se puede ver reflejado en series como: “NÚ, PROCESSOS” y “OMBRES”.

Ahora toca presentar nuevos proyectos:

  • SONS.

La combinación de los instrumentos musicales y sus formas femeninas, junto con el cuerpo de la mujer, fueron los principales puntos de partida  para que en el momento de escoger cada fotograma tuviera la sensación de oír sonar cada instrumento; como si de las imágenes salieran notas musicales.

Para mí, esta ha sido la serie más premeditada de cuantas he hecho, la que personalmente tiene un vínculo mas claro.

En catalán “sons” tiene dos significados, sueños y sonidos. Me pareció la forma más acertada de demostrar mi admiración a la persona que me apoyó, aconsejó y no faltó nunca  a ninguna de mis exposiciones; que las notas sonaran en recuerdo y homenaje a él:  MI PADRE.

  • OBLITS.

Siempre me han atraído los lugares deshabitados,  aquellos lugares que a menudo parecen abandonados por su propietario, o por la persona o personas que en su momento tuvieron un contacto diario, y ahora, por algún motivo, lo abandonan, lo arrinconan en espera que alguna oferta suculenta les lleve a deshacerse de aquel edificio viejo, donde ya no se trabaja, donde ya no se produce...

Me gusta pensar que, aunque la actividad típica de aquel espacio ya no se ejerce, siempre queda el espíritu del espacio, un espíritu ahora desnudo.

La combinación de la desnudez femenina con el lugar hace que por unos momentos parezca que todo se llena de nuevo, que todo recobra vida, como si despertásemos algo que hace mucho tiempo que está dormido.

Sólo intento rendir un pequeño homenaje a todas aquellas personas, en su mayoría mujeres, que han pasado largos ratos en estos espacios y que han servido, para algunas de ellas, como fuente de inspiración de sus sueños.

Si tan sólo un pequeño destello de luz, puede hacer recordar un momento concreto del espacio, esta colección habrá cumplido su finalidad.  

  • FLORALIA.

Tenéis ante vosotros, unos cuerpos con nombre propio, cada uno de ellos con mucha personalidad, serenos e intranquilos, pendientes en cada momento de un movimiento inesperado, fruto de su propia reacción, de su combinación con una materia en cuya textura parece circular la sangre, con vida propia.

Fruto de las reflexiones, previas a la realización, son una colección de imágenes que reflejan desde lo más sosegado y pausado hasta el punto más sugerente de cada una en sus distintas formas.

He intentado subrayar el efecto de las texturas, de la combinación de un cuerpo desnudo junto con las delicadas y al mismo tiempo abruptas líneas de las hojas.
Sus tonos, sus sombras, mis sentimientos y mis reflexiones, reflejados en dos cuerpos unidos y formando… Floralia.

  • NU-ATS.

En una de las búsquedas constantes de cualquier fotógrafo, encontrar la luz correcta, se pueden esconder infinidad de juegos de sombras que son en definitiva, los culpables de la imagen final. En esta serie NU-ATS, el sentimiento y el esfuerzo del cuerpo desnudo, junto con la flexibilidad del mismo, se pelean como si de un combate se tratara, con la rudeza y la elasticidad de una cuerda. Se podría interpretar este hecho como la vida misma, como si fuese un camino a seguir donde se puede encontrar de todo, lo más y lo menos cotidiano.

Sólo las sombras que aquí se ven son poseedoras de la destreza de la liberación, de desatarse de lo que no es correcto  o de encontrar el mejor rincón por donde poder retorcer la cuerda sin dañarse, moldeandose en  ella. Pero a todo esto, lo más interesante es que el cuerpo desnudo se acopla perfectamente a la incomodidad de las ataduras.

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(4 mayo 2007 - video de la inauguración).

http://www.putxy.org

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Alejandro Martinez

Alejandro Martinez
  • "ADAGIO DE INVIERNO"
  • Exposición: 30 marzo / 27 abril 2007

“Estamos en el tiempo de la fantasía. Gracias a los ordenadores, podemos crear mundos imaginados, quitar y poner personajes que nunca existieron... y darles una apariencia completamente real.

La fotografía no es ajena a los tiempos que corren. Las cámaras digitales inundaron los mercados, barriendo con lo que hasta entonces existía: negativos y diapositivas.

A pesar de las innegables ventajas de la era digital, unos pocos todavía seguimos pensando que la foto tradicional  tiene motivos para seguir existiendo.

Yo sigo siendo un fotógrafo que hace paisajes en blanco y negro. Me gusta revelarlos yo mismo en el laboratorio, controlar todos y cada uno de los pasos necesarios para crear una imagen.

No me gusta depender de un programa hecho por un equipo de genios informáticos y que, bien utilizado, da unos resultados soberbios. Se pierde la parte artesanal, y para mí, es una parte muy importante.

Por otro lado, considero que gran parte del mérito de conseguir una buena imagen está en la búsqueda del paisaje. Sigo creyendo en los madrugones, en las caminatas, en cargar con un equipo a veces demasiado pesado, en insistir una y otra vez hasta encontrar el sitio perfecto, con la luz perfecta. Esos días existen, y el lugar ideal no está dentro de ninguna máquina, sino que se encuentra detrás de la colina que tenemos delante... o de la siguiente.

Llevo toda mi vida buscando paisajes...  de vez en cuando encuentro alguno, y trato de plasmarlo en un pedazo de papel. No pierdo la esperanza de conseguirlo algún día.”

- Alejandro Martinez -

 

(30 marzo 2007 - video de la inauguración)

http://www.telecable.es/personales/paisajes/ 

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Beatriz Díaz Ceballos

Beatriz Díaz Ceballos
  • "TITULO"
  • Exposición: x / x febrero 2007

COLGAREMOS EL TEXTO PROXIMAMENTE

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(febrero 2007 - video de la inauguración)

http://www.galeriabat.com/obras/?c_id=3&a_id=16 

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Juanjo Calvo

Juanjo Calvo
  • "TRIVALENCIAS"
  • Exposición: 9 / 28 febrero 2007

    Es un viaje desde el frío, hecho en tren desde las alas de algún águila domesticada hacia el pasado y el caos; caos que muestra la perturbación y el desequilibrio humano y del mundo. Con esta exposición fotográfica, Juanjo Calvo nos presenta la eterna batalla entre los dos modelos de desarrollo; de un lado la civilización del desarrollo excluyente y del derroche, basada en la combustión de los recursos fósiles, y por otro lado cómo encarrilar el rumbo y los desafíos hacia una sociedad más ecológica, más justa y más solidaria.

    En un principio cuando me habló de “trivalencias” me vinieron a la mente las imágenes de Stieglitz, fotógrafo estadounidense que con sus “equivalencias” intentó desprenderse de la tendencia pictoralista e imponer la idea de purismo a la fotografía, libre de manipulaciones, e interpretar los estímulos y las emociones que provocaron en su alma ansiosa el desbarajuste de la convulsiva década de los 20 y de la Gran Depresión americana de 1930.

    Claro que, sin ofender a la memoria de Stieglitz, esa experiencia espiritual hacia el interior con sus canciones celestiales que, además de aburridas, no eran reveladoras directas de su inspiración, diría que es más una huida surrealista que de desafío hacia la civilización materialista; por otro lado, sin minimizar la puesta en cena de las imágenes de Juanjo, aquí no hay una aproximación intima y tangible; al contrario, pues no se limita a mostrar el lado oscuro, decrépito de un mundo donde no hay espacio para supervivir, sino que también mira hacia los espacios posibles de existencia en un nivel terrenal visible. La consternación es evidente y sus imágenes están embriagadas de desecho, tanto moderno como antiguo. Tal vez se aprecia incluso el hecho de cómo enfrenta el conflicto, la lucha, la desesperación, el alivio y el éxtasis al humo que sedimenta nuestra forma de producción y adhesión.

    Obviamente no me propongo hacer una crítica de la técnica compositiva, pues aunque hay una preocupación explicita por ella, sí se vislumbra en los detalles, no tanto en los planos abiertos; su preocupación también va hacia el ejercicio de la perspectiva y evidencia un interés por buscar un punto de vista heterogéneo que enlace los tres subtemas de la muestra, escarbando en los espacios más insólitos para recrear la sensación del agobio en que vivimos, intentando buscar una salida en los aires naturales. Con respecto al matiz, hay una desigualdad que inquieta, pues muchas veces los detalles se desvanecen, aunque la luminosidad de algunas fotografías se apropie del tema, amparándose en la baja saturación.

    A pesar de los contrastes entre las imágenes es un buen ejercicio en un tema tan candente y que vale la pena profundizar en ello.

Gilmar Simões

(9 feb. 2007 - video de la inauguración)

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Marco Antonio Sarto

Marco Antonio Sarto
  • "NIÑOS DE UCRANIA"
  • Exposición: 12 / 31 enero 2007

    Recuerdo perfectamente nuestro viaje juntos a Ucrania, Marco.

    Sigue vivo en mi memoria aquel frío mes de febrero en que junto a nuestro pequeño grupo de padres de acogida temporal, visitaste estos nuestros niños, compartiste nuestra ilusión y esperanza de darles una vida un poco mejor de la que su escasa fortuna les ha deparado.

    De inmediato, tú, Marco, supiste captar con tu corazón y con tu cámara tanto la alegría de los niños al reencontrarse con sus familias y amigos españoles, como la extrema dureza de su vivir cotidiano en los internados.

    Tus imágenes reflejan perfectamente esa sonrisa de cariño desbordante hacia nuestro grupo que les devolvía el sentir y el recuerdo de sus vacaciones con su familia española, esa familia que para casi todos ellos era la única que en sus vidas habían tenido, o mejor aún, tenían, así como las profundas miradas que preguntan a la cámara ¿Por qué yo? - ¿Qué o quién me ha traído a esta situación?

    Son hijos de la desgracia, de una situación que ellos no han provocado. Niños como tantos y tantos en el mundo. NIÑOS. En sus miradas, nos están diciendo "Llévame, llévame contigo, hazme un pequeño huequito en tu casa, en tu corazón, yo sabré agradecértelo siempre con mi cariño".

    Puedes tener la inmensa satisfacción, Marco, de que tus fotografías han ayudado a que muchas personas se hayan decidido a abrir su vida a alguno de estos niños y niñas que hoy son inmensamente más felices al sentirse amados, al igual que lo son esos padres y madres que los reciben en sus hogares.

    Por eso, en nombre de todas las familias de Asociación Asistencia a la Infancia y muy especialmente de nuestro motivo de existir como Asociación, de estas criaturas inigualables y únicas, me permito decirte simplemente a ti, Marco

    Gracias.

Luis Estallo Coarasa
Presidente de la Asociación Asistencia a la Infancia.


 

(12 enero 2007 - video de la inauguración)

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    La infancia, en cualquier parte del mundo, representa siempre la esperanza, el futuro, el deseo de un mundo mejor. Sin embargo, la realidad dura y terrible de algunos países convierte este deseo sincero en poco más que una ilusión voluntariosa y frágil.

    Ucrania, Chernobil, tragedia nuclear, niños abandonados; todo ello nos remite a una existencia de devastación y sufrimiento, a una continua negación de la inocencia. Los numerosos orfanatos que se agolpan alrededor de Kiev son una consecuencia de lo anterior.

    Sin embargo, Marco Antonio Sarto, fiel a su sincera visión antropocentrista, se ha acercado a estos niños que entre carencias y necesidades mal cubiertas abarrotan los orfanatos, para extraer de ellos toda la dulzura y la ternura que aún conservan, para rescatar ese atisbo de esperanza que siempre, aun en las peores situaciones, llevarán consigo en sus miradas, en sus gestos inocentes, en sus sueños infantiles.

    "Niños de Ucrania", más allá de mostrarnos las condiciones reales que se viven en los orfanatos de aquel país, es un canto decidido a favor de la vida, de la esperanza, de la ilusión, del futuro; es un reencuentro con el ser humano en su condición más prístina, menos adulterada: la niñez. Y es también, cómo no, una hermosa muestra de fotografías.Texto de Carlos Manzano

http://marcosarto.es.kz

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Juan Carlos del Río

Juan Carlos del Río
  • "ALBUM DE INSTANTES" (fotografia zen)
  • Exposición, 1 / 29 diciembre 2006.

    Cuando realizo una toma fotográfica, intento que, como la mayoría de los actos que como ser humano puedo realizar, sea con plena consciencia del momento presente.  Así, cada instante se transforma en "aquí-ahora" y cada respiración es un momento mágico.

    En realidad, ese preciso lapso de tiempo, es el único destello de vida que verdaderamente poseemos.  La mente es como la misma naturaleza, siendo su propia esencia libre y pura.  Escuchemos el agua de los ríos que fluye entre los guijarros, hierbas, árboles y montañas, prestando atención a las enseñanzas que nos transmiten con su voz.

http://www.albumdeinstantes.com

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Giuliana Sommantico

Giuliana Sommantico
  • "ICONOS REPETIDOS/DIFERENCIADOS"
  • Exposición, 10 / 30 noviembre 2006

    En los últimos dos años me he dedicado a mirar, a observar los paisajes que más me seducen de Yorkshire.

    Se trata de un atractivo peculiar: de aquello que se repite, que se agrupa y que es nuevo a mi mirada. Un paisaje seductor. Algunas imágenes que se detienen en mi retina, parecen una pintura. Una intensidad de luz. Un paisaje cuyo carácter de ensueño contrasta con la metrópolis moderna.

    Repeated/Differential Icons es un recorrido por las ciudades y los pueblos, es un giro en automóvil por Yorkshire, en tren, en bus. Es una confrontación ante personas que son desconocidas, extrañas, que preguntan por qué los elegidos son ellos, y quienes frente a la respuesta señalan cierto interés y hasta, algunas veces, verborragia. Otros, en cambio, se esconden detrás de las sombras o de sus vergüenzas.

    Es una búsqueda que se presenta como instantes de la vida urbana y campesina de esta parte de Inglaterra Yorkshire-, íconos observados y capturados durante un viaje que comenzó en el 2003 y finaliza por estos días. Y está ligado directamente a la mirada, pide atención, cuenta una historia pasada y actual, muestra ciertas venas y prosigue.

    Este proyecto, que ya va llegando a su fin como tal y convirtiéndose en un trabajo, contiene tres series temáticas principales, si bien cada una por si misma tiene significados múltiples [por ejemplo, la serie de cabezas: cortes de cabello, tinturas, modas, patterns, identidad, sociedades,...] y a su vez un denominador común: reiteración.

    Los contenidos de este trabajo se estructuran sobre la serie, la reiteración de edificaciones, la repetición de algunos puntos de la moda femenina-masculina y en un pattern tan común como es una simple caja de fish and chips.

    Las fotografías de Repeated/Differential Icons son algunos íconos partes de ellos- de esta sociedad transportados en una sala de exposición traslación-; imágenes que conforman dentro del espacio de exhibición a lo largo de sus paredes con el fin de que el espectador observe con detenimiento lo que cada día ve pero no mira, lo que forma parte de su vida cotidiana.

    Imágenes, que en el espacio se extienden en paralelo como en el mundo real. Quien se detenga por un tiempo suficiente sobre la obra podrá trasladarse a lo llamado vida real. La reflexión entre lo real y lo imaginario, entre lo que es verdad y lo que cada uno cree que es lo real.

    Las imágenes intentan seducir entre lo real y lo que es un juego de reiteración, aún más acentuado con el blanco y negro sutil y repetitivo.

    Fotografías que indican un pattern, o varios, que han sido generados -consiente e inconscientemente- por lo que se conoce como movimiento o revolución industrial del siglo XX; y acentuado aún más a través del consumismo que es indeleble a la vida actual.

    Tres situaciones diferentes de la vida cotidiana se escenifican: casas, moda y comida. Todas ligadas entre sí y marcadamente localistas.

    Banners, como los que están sobre los edificios extendidos en una pared, cual si fueran edificios ubicados ahora en un espacio cerrado; edificios, hogares trasladados al interior. Imágenes de basura que están dispuestas como tal y que también son trasladadas a un espacio cerrado. Y la moda, algo como un corte de pelo que aparece en serie, un degrade de colores idénticos en cada figura.

    Cuadros de edificios. Pero no edificios considerados obras ideales de la arquitectura como era el caso en las obras de algunos artistas del Alto Renacimiento- sino edificios que son un rasgo distintivo de la propiedad terrateniente, describe entre tantos de sus análisis John Berger.

    "...una ciudad corazón, una ciudad memoria, una ciudad infamia."  (Julio Cortázar).

    En las ciudades de Yorkshire, en cualquier ciudad, todos vemos a diario cientos de imágenes publicitarias.  Uno puede recordar u olvidar estos mensajes, pero los capta por breves momentos, y durante un instante estimulan la imaginación, sea por medio del recuerdo o de la expectación.

    Ropas, alimentos, coches, cosméticos, baños, sol, son cosas reales y deseables por sí mismas.

    Repaeted/Differential Icons es un proceso de investigación que concluye aquí y resta que las imágenes fotográficas sean expuestas para poder entender aún más de qué se trata.

Giuliana Sommantico

http://gsommantico.tigblog.org/ 

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OCTUBRE 2006 - EN NUESTRA SALA

OCTUBRE 2006 - EN NUESTRA SALA

Fecha: del 5 al 27 de octubre

Autor: Varios.

Título: Colectiva de Artymagen.

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